Братский городской информационный портал

 Родился в  Братске в 1967 году. Окончил Новосибирское театральное училище в 1994 году. В Тюменском театре работает с ноября 1998 года. Дебютировал в спектакле "Преступление и наказание" в роли Раскольникова. Занят в спектаклях “Мирандолина” – Фабрицио, “Гарольд и Мод” – Сержант Доппель ,“Комедия в замке” – Адам, "Виндзорские проказницы" – Авраам Слендер ,“Станционный смотритель” – Молодой человек ,“Вишневый сад” – Трофимов,"Ревизор" – Ляпкин-Тяпкин, судья ,"...Чума на оба ваши дома!" – Бенволио, "Моцарт" – Антон Штадлер. Журналист Владимир Монахов беседует с артистом и режиссером Тюменского драматического театра.

Михаил, вы родились в семье, далёкой от театра. Кто ваши родители? И каков был ваш путь в артисты? Обычно мечтают с детства, а как у вас – вы ведь по первому образованию строитель, в армии стали шофёром? Профессия нашла вас или вы профессию?

Мама Александра Кондратьевна по профессии повар. Отец Василий Антонович -строитель. Случайно придя в театральную студию при техникуме ЦбиДОП ,а потом при Дворце культуры «Металлург», так и  остался там. После армии занимался разными рабочими профессиями, но была какая-то уверенность, что театр придёт, а всё остальное - это набор жизненного опыта. Так и случилось... Однажды почувствовал, что время пришло,"воткнул топор в пень" и поехал поступать в театральное училище...Думаю, что это судьба...Мой театральный Путь – это цепь закономерных случайностей...

Вы играете в спектаклях, о которых мечтают многие артисты столичных театров. Дебютировать в роли Раскольникова – это много значит для начинающего. Какая из ролей  самая памятная и особо важная в вашей творческой биографии?

Конечно, роль Раскольникова - она была первой! Но были и другие, не менее значимые: Фредерик ("Чёрная невеста" Ж.Ануя), Григорий ("Аккомпаниатор" Галина) и т.д.

У каждого артиста есть свои поклонники - кто ваши? Часто ли дарят  цветы, пишут письма? Много ли приходится гастролировать – и в какие города?  Где живёт ваш  лучший зритель?

Поклонники?! Поклонницы?! Безусловно, есть...Ведь это часть профессии.. И круг их очень обширен -от восторженных девочек до глубокого, чувственного зрителя...даже мои близкие являются поклонниками и разделяют меня как творческого человека и как члена семьи. С гастролями сейчас сложнее: кризис… Но вот недавно были на гастролях в Москве, Екатеринбурге, Омске, Смоленске, Минске...Гастроли - это праздник, творческое обогащение, Общение....А лучший зритель тот,  кто на данный момент сидит в зале, когда артист выходит на сцену..

Артист провинциального театра  мечтает оказаться на московской сцене, сниматься в кино, на телевидении ( некоторые даже снимаются в  рекламе). Вы ищете свой путь к широкой публике или вас удовлетворяет работа в провинциальном театре? Что для вас театральная слава?

Удивительно, но никогда не было стремления в Москву... Может, просто некогда было?! Работы на месте всегда было завались!!! Да и чувство ответственности срабатывало. Занятость почти во всём репертуаре театра...
Сейчас я плавно выхожу из профессии актёра и занимаюсь режиссурой ...Являюсь очередным режиссёром в Тюменском театре драмы... И  в этой профессии тоже вроде удачлив...Ставлю спектакли в различных городах...За короткое время получил на различных фестивалях призы: Спектакль"Момо" Э.Э.Шмитт г.Екатеринбург театр"Волхонка" - Губернаторская премия за выдающиеся успехи в области культуры и искусства; Премия "Браво"; Спец.приз на фестивале "Театр без границ"; призёр фестиваля "Золотой конёк"....
Спектакль "Мойщики" (Я.Пулинович, П.Казанцев Тюменский театр драмы) - гран-при на втором  международном фестивале "Коляда -PLEIS". ...На том же фестивале  «Вечера на хуторе близ Диканьки" - театр "Ангажемент"- приз жюри... и приглашение обоих спектаклей в центр Мейерхольда  в Москве…
Пока вот такие скромные успехи...

Что вас больше всего удивляет в мире и людях и чем стараетесь удивить вы других?

Удивляет?! Простота!!!! Всё гениальное просто!! Рядом… Только надо увидеть... Свет во всём...Этим же и удивить!!!!

Тюменский театр драмы стал для вас родным, но и в Братске работает драматический театр. Видели ли вы спектакли братского театра? Планируете выступить перед братчанами? Не возникает ностальгического желания вернуться на малую родину?

К сожалению, не видел.. Приехать с работой сложно, нет времени.. Планы на пару лет расписаны... Даже в гости к родителям и то сложно выбраться.. Такова современность - мать её. Вернуться?! Трудно сказать... "Из людей, забывших меня, можно составить город..." -  сказал Иосиф Бродский. Это и обо мне.

Ваши пожелания родному Братску, который вот уже 20 лет считается театральным городом?

Ещё больше театров!!! Новых спектаклей!!! И творческих потрясений! А также беречь свой город, природу, детей, жизнь! Всем – и артистам и зрителям - удачи!

Российская пресса об актере и режиссере
 

*
«Режиссер вываливает на сцену невероятно богатую и рисковую, буквально по-гоголевски дьявольскую фантазию — здесь гэгов, умных шуток и идей на минуты сценического действия так много, что жалость берет: можно было все это богатство расшвырять на три спектакля, не тратиться так. Михаил Заец щедр и безбоязнен, хотя за некоторые его шутки можно и серьезно поплатиться, в государстве, где церковь уже не раз результативно вторгалась на территорию искусства с системой запретов. Например, Михаил Заец заставляет самовлюбленную Оксану смотреться в икону Спасителя как в зеркало и советоваться со святым ликом в духе “свет мой, зеркальце, скажи” и “лгут люди, что я хороша”. Режиссер заставляет дьяка в интимных сценах стать поклонником bdsm-эротики и накладывать на Солоху профессиональный бандаж. Он заставляет Пацюка есть вареники японскими палочками, отчего они кажутся Вакуле летящими в рот самостоятельно. В петербургских сценах он демонстрирует блестящую пародию на российское государство, где народу для общения с государственной властью нужен сурдоперевод. Он делает черевички модными современными кедами со стразами, которые, конечно же, никогда не могли даже присниться Оксане. И так далее и тому подобное — легкий, светлый, летучий и добрый юмор. Здесь нет никакой избыточной фольклористики, никакой этнографии — скорее намеки на украинские костюмы, элементы стилизации. Черт Дениса Юдина - сгусток притягательной энергии. Это вырвавшийся на волю мелкотравчатый хулиган и бестия, мелкий урка, торопящийся нагадить на земле, пока снова не скрутили. Он пьян от самого воздуха украинской вольницы, от запаха села и греховной человечины.» (Павел Руднев, «Новый мир»)

*

Владимир Коревицкий организовал приезд в Тюмень легендарного французского режиссера Маттиаса Лангхоффа, ставившего спектакли на сценах ведущих театров мира: «Ла Скала», «Комеди Франсез» и т.д. Недавно поставленный Лангхоффом спектакль «Гамлет» признан одной из самых удачных европейских постановок последнего времени.
– Какое мнение сложилось у Лангхоффа о тюменских актерах?
– Французский режиссер после просмотра спектаклей «Мойщики» Михаила Заеца и «Рядом с горизонтом» Владислава Знорко очень лестно отозвался о работе режиссеров и труппы. «Не зная языка, я очень внимательно наблюдал за артистами, – поделился впечатлениями француз, – и подумал, что мне было бы интересно с ними работать. Актеры Тюменского драматического театра очень искренни по сравнению с зарубежными».

*
Режиссер этого спектакля Михаил Заец из Тюмени хорошо знаком екатеринбургской театральной публике. В Екатеринбурге проходили гастроли Тюменского театра драмы с двумя спектаклями в его постановке. В театре "Волхонка" он поставил "Момо" Эриха-Эммануила Шмита (этот спектакль был удостоен премии Губернатора Свердловской области "За выдающиеся достижения в области литературы и искусства"). А в 2008 году на II Международном фестивале современной драматургии "Коляда-PLAYS" спектакль Тюменского театра драмы "Мойщики" в постановке Михаила Заеца был удостоен Гран-при.

*
Тюмень – средних размеров город между Омском и Екатеринбургом, две тысячи километров от Москвы, неофициальная нефтегазовая столица России. Но не нефтью и газом единым.… Превратившийся из частного в муниципальный театр «Ангажемент» добрался до Москвы и отыграл два спектакля на сцене Центра им. Вс.Мейерхольда. Надо отдать должное администрации Центра – зал был заполнен оба дня, хотя театр московскому зрителю почти не известен.
В первый день, на «хуторе близ Диканьки» зритель как бы становился участником народных гуляний, актеры выходили на сцену прямо из зала. И, что удивительно, обычно сопутствующая такому действу натужность здесь почти не чувствовалась. Даже народные атрибуты вроде условного хуторского говора и столь же условных малороссийских песен были к месту. После шумного восхождения на сцену всей братии, у нас на глазах затевают игру: по одному достают из мешка определенные предметы-символы. Происходит раздача ролей. Кто-то вытащил гротесковую кувалду – будет Вакулой, кто-то красные рожки – чертом, и т.д.
Все действие происходит на фоне придуманного Ольгой Трофимовой некоего чудо-домика (настоящая хата, но и как будто воплощенная иллюстрация гоголевской повести). Домик стоит на невидимом круге и в нужный момент (неожиданно!) поворачивается к зрителю новой стороной. Других декораций нет, но и домика вполне достаточно – он функционален и при этом не выглядит нарочитым.
Главное достоинство спектакля – в легкости. Отсутствие философских измышлений, которыми часто грузят Гоголя, с лихвой компенсируется позитивной и радостной энергией, генерируемой артистами. Возникает почти физическое желание прохрустеть по свежему снегу. Оказаться далеко от города, в мире, где все друг друга знают и приглашают на кутью. Даже отсутствие солистов не портит впечатления, ведь сплоченное целое лучше, чем один-два человека, изо всех сил вытаскивающих спектакль. Актеры действительно верят в то, что играют, и, наблюдая за ними, тоже веришь. Также стоит упомянуть, что несколько исполнителей, занятых в спектакле, вводные. Но это почти не было заметно на общем празднике жизни.
В общем и целом, «Вечера на хуторе близ Диканьки» (режиссер Михаил Заец) - добрый и милый спектакль, почти балаганный, который понравится всем, кроме замороченных эстетов, которые не могут простить существования вещи, не имеющей нескольких планов, или же вольность пересказа гоголевской повести (инсценировка Олега Богаева). Ведь молодой Николай Васильевич тоже был озорником.